Rhapsody起源于希腊语,指的是背诵希腊诗人和伴奏歌曲的独特方式。自16世纪以来,狂想曲代表了一系列具有不同特征的作品。狂想曲与人们的生活息息相关,作曲家在创作过程中创造了大量的民间音乐,进一步丰富了这一类型的内容。在19世纪,狂想曲首先作为一种纯粹的乐器类型复兴。许多作曲家创作了与Rhapsody相关的乐器。自20世纪以来,Rhapsody添加了一些流行的元素,并与原始的Rhapsody混合,使Rhapsody风格完美。

“狂想曲”创始人托瑟克创造了一种新的狂想曲类型,也受到许多作曲家的追捧。李斯特的出现为钢琴狂想曲注入了新的血液,带来了新的内容,并在很多方面改革了狂想曲的类型,促进了狂想曲的发展。勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫和其他浪漫主义作曲家也创造了自己的钢琴狂想曲的特点,这也促成了这一类型的发展。

通过以上对钢琴狂想曲背景的总结,我们初步了解了狂想曲的类型。接下来,我们将以三位作曲家的作品为例。它着重于浪漫时期的钢琴狂想曲和结构中常用的音乐。

1.单一三部曲

李斯特的“匈牙利狂想曲”的第三部分是使用单一三部曲结构的三位作曲家中唯一的钢琴修辞。因为Rhapsody的大多数类型包含更多免费内容,所以像三个单曲这样的小型音乐结构不足以完全表达作曲家的情感。

在19“匈牙利狂想曲”中,狂想曲是最短的。使整个音乐成为最原始的民族特色之一。音乐的结构如下:A部分的主题材料由8人组成。两个短语,两个句子是平行的,是一个索引,音调从B大调变为B小调。 b第17至38节。作者使用Allegro的旋律给观众一种愉悦和生动的感觉,这与A节的低调主题形成鲜明对比,A节的音调在G小调和G大调和主要节目之间不断变化。 A段的副本已经完成,这使得杏耀娱乐平台:工作完成,从低到活泼到低。最后12章以A段的主题材料结束,最后的章节完全结束。从图中可以看出,音乐的音调布局基于BB-BB,G-G关系以及主要和次要的交替。在音乐结束时,音调返回,第一个和最后一个混响。

复杂的三部曲李斯特的第十五届“匈牙利狂想曲”是一部复杂的三部曲结构。在作曲家的三个狂想曲中,唯一的一个是复杂的三部曲结构。虽然复杂的三部曲比单曲三部曲更复杂,但与自由三部曲相比,复杂的三部曲难以反映作者在创作狂想曲时的自由,因此很少使用复杂三部曲的结构。第一个“匈牙利狂想曲”的数字如下:A部分是单个三部曲的复制品,A部分的A部分是单个主题段落,它不会改变语气并最终完全结束。中间部分由集成B / R的中间部分组成,R部分分为A部分主题的扩展,B和R的两部分相对独立并相互比较。这个整合的中间部分始于古典时期,并在浪漫作曲家的作品中得到了极大的发展。该音乐的A部分的复制部分是装饰变体的再现部分。旋律比A部分更丰富,纹理有一些变化,但主题的性质没有改变,所以发展动力不大。速度在结束时减慢,在完全终止时结束。引言的结尾和八度音之间有一定的联系。此外,我们还可以看到整个作品的色调布局在主题的主要和次要未成年人中都发生了变化,可以与音乐的复杂质感相结合,使整首歌更加生动地表达。

3.变体

在这三位作曲家中,李斯特的“匈牙利第十四狂想曲”和拉赫玛尼诺夫的“Pagneni主题狂想曲”采用了一种变奏曲。下面是对帕格尼尼主题之一“狂想曲”的详细分析。拉赫玛尼诺夫改变了帕格尼尼24号小提琴的主题。有24种变体,24种变体分为三个部分,变体1-10是第一部分,变体11-18是第二部分,变体19-24是第三部分。

整首歌包括介绍和主题的完整介绍。引言的第一部分没有使用完整的主题部分,而是开发了主题的一些部分。第一次变化后完整显示主题。在2~6的变异中,采用了不同的变异技术。将变体2添加到装饰色调中,并将变体3添加到可变色调中。到第七次变化时,音乐的情绪发生了变化。改变前的音乐给人一种生动的感觉。在第7次变化开始时,音乐的情绪变得越来越平静和低沉,并引入了新的物质死亡主题。后来,变体8/9回归主题。第十个变化将主题素材与第七乐章中引入的新死亡主题材料相结合,音乐的氛围浓烈而强烈。

杏耀娱乐平台:浪漫主义时期钢琴狂想曲结构分析

第二部分是曲调的变化,第十一变体属于装饰部分,使用更加即兴的风格来演奏主题。当12首主旋律变化不清时,其节奏模式与主旋律a相似。备选方案13保留了关于主题b的材料。变体14从小调变为F大调,第15变形略微修改为主题曲。变体16只是主题的片段。变式17指的是“愤怒日”的主题。第18个方差是第二部分中最重要的变化。这是整首歌中非常着名的部分,具有强烈的抒情性。音乐的第三部分回归到一个小调,而1921年/ 22版则增加了一个三重奏,给音乐带来放松和活动的感觉。当23种变体恢复到原始速度时,主题将完全渲染,最后24种变体将以更快的速度播放。慢慢将音乐带到顶部并结束整首歌曲。

从整体曲调布局的角度来看,第一部分的音调在次调中没有变化,第二部分的音调变化非常丰富,包括一系列从属的变化,音乐的情绪也随之改变。在第三部分中,调回小调,将音乐推向整首歌的高潮,最后以红色立体声结束。

4.奏鸣曲形式

只有勃拉姆斯作品79.NO.2(Rhapsody 2 in g minor)被用于三位作曲家的狂想曲中。勃拉姆斯的第二部“狂想曲”在结构上是非常严谨的,具有明显的主题,在扩展和再现之间有不同的段落,这通常发生在充分和谐的和弦中。品种。整首歌有很多三重音,有三个或两个节奏。