电影由几个链接组成。电影的后现代性不仅体现在情节的内容上,也体现在对传统人物的解构中。、演员的表演、场景设置、电影构图等。相机技术的使用和传统颠覆的其他联系也可以形成强烈的后现代性。随着后现代主义者、经典传统小说“西游记”的影响,传统人物也被解构,特别是在过去20年的中国电影中,“西游记”已被解构。适应频率远高于其他中国古典作品。无论是情节背景还是角色表演,与“西游记”相关的后现代电影形成了一种理解传统经典的独特现象。代表后现代性的“西游记”改编自1995年的刘振伟,周星驰的“中国奥德赛”和郑宝瑞的“西游记”。

“西游记”中后现代电影的适应过程

一系列电影和电视作品的成功确立了电影改编“西游记”的经典权威,特别是杨洁在1986年版中导演的同名电视剧,在文字到 - 图像转换。在原始生动情节的背景下,演员对小说人物的细致诠释具有里程碑意义。如果你仍然遵循经典的权威适应标准和表演方法,那么电影和电视剧难以超越这个经典的高度。从张纪中执导的“浙江电视剧”到“2012年电视剧”,我们可以看到传统适应策略和演出策略的衰落。

作为经典之作,“西游记”首次受到如此高频率的适应性影响应该与其自身作品的特征有关。鲁迅认为,吴承恩的“西游记”实际上只是作者的游戏。陈本擅长搞笑,他说怪物的情感和悲伤都接近人的感情,所以人们喜欢看!这是他的技巧。而且,不像“三国演义”,刘薇很高兴,曹操讨厌,因为“西游记”是一个怪物,我们读过,但我们玩得开心,所以我们忘记了得失,并得到了回报。在当代经济全球化的社会中,缺乏信心和巨大的生活压力使人们不太愿意在下班后感受到负面情绪,只希望在轻松的氛围中释放压力。虽然“西游记”的故事本身就暗示了人类的情感,但其神奇的色彩和淡淡的幽默叙事技巧让人们忘记了得失,独特的欣赏,这种叙事习惯于阅读,拒绝现在的沉重社会,提供既能享受身心又能表达深刻思想的模特。

“中国奥德赛”的影响力不断提升,与孙悟空演员周星驰的出色表现密切相关。当他谈到“周星驰”时,他反复提到他认为这出戏是悲剧。我没想到人们会把它当成喜剧。演员与观众之间的这种不匹配无疑与情节的设定和演员的表现有关。 “中国奥德赛”提出了一个悲剧命题,暗示世界的无常以有趣的方式出现。演员还在一个有趣的游戏中表演了这个悲惨的故事。在中国奥德赛的演员表演中,充满了模仿儿童戏剧风格的表演,周星驰错误地爱你一万年的忏悔;唐嫣以类似歌剧的形式演唱“只爱你”。执行; “邪恶之王偷了一个小琵琶”在各个党派人物的段落中做了一个大问题,做了、夸张的表演等等。这些模仿儿童游戏风格的表演显得疯狂夸张,人物线条变幻莫测,突然嘲笑笑话,但突然情感金钱这个故事的喜剧元素是无穷无尽的。与王静电影的喜剧表演模式相比,这似乎是随意的,隐藏着深深的真实情感、。这个世界充满了讽刺意味。

2013年,周星驰制作并执导了电影“西游记”,据说这是由周星驰多年来构思的。四位大师和学徒的故事,如唐宇、孙悟空,去西方学习,已经完全被颠覆。 “西游记”彻底颠覆了“西游记”的经典人物,延续了“中国奥德赛”的悲剧意义。与“中国奥德赛”相比,演员更注重儿童的游戏表演,将传统的表演风格与传统的表演解构相结合。影片中最具颠覆性的表现是朱巴杰和孙悟空的表演:在经典传统戏剧中,幻影朱巴扮成一个英俊的小男孩,他的外表伴随着京剧的轰隆隆鼓声。这些是京剧的武侠运动,充满了京剧的低语。当他张开嘴时,野猪的象牙和嚎叫令人惊叹,令人难以忘怀。纯洁优雅灵魂的丑陋灵魂的表达反映在现实生活中复制人的阶段的嘲笑中;作为恶魔之王,孙悟空在传统表演中扮演了猴子的舞台,并通过表演演员和语言的精湛表现来展现心理讹诈。电影中的滑稽剧非常有趣。空荡荡的男孩从远处慢慢走着。车上有四个白人坐着的女人,这让我想起了“上帝和半魔鬼”中的明星。老头。这四个白人妇女是那些被空人廉价雇用的乡村修女。丑陋的、低俗的话语,追求空白图像的封面,以及夸张的表现都形成了强烈的讽刺效果。

在电影产业全球化的推动下,“西游记”作为一部神奇的幻想电影,试图消除中西文化差异,将具有孙悟空所代表的传统对抗故事的基层特征。玉皇大帝。适应了玉皇大帝所代表的神圣王国与邪恶的牛王所代表的邪恶世界之间的对抗:孙悟空用他原创的作品与玉皇大战,以他的个人不朽和追求人类自由。充满叛逆精神的孙悟空的形象被解构为比电影中更自私的形象,但是玉皇大帝改变了原书的无能性,并重塑为一个重视家庭和善意的精神领袖。 Erlang God在他的电影中相信他的天赋并没有在神圣的世界中被重用,并且已成为牛王颠覆神圣世界的工具。电影中角色的解构使角色更加人性化,演员阵容非常强大。他们都可以说是大人物:周润发,扮演玉皇大帝,甄子丹,扮演,以及扮演恶魔之王的郭富城。扮演二郎的何润东认为,这部电影并不像演员的表演那样令人印象深刻,但游戏中的视频和视听感受数字化,以突出电影的辉煌。构成电影很大比例的激烈战斗场面往往呈现出无数奇特的前景。这些神奇和壮丽的神灵和战争形象被数字技术迷住了,镜头不再关注演员的表演。演员的表演空间一再被忽略和压缩。换句话说,强大的数字视频性能对演员的表现产生了很大的影响。这是当前电影、视频游戏开发面临的常见问题以及演员表演的弱化。在传统电影中,人与人之间的正义与邪恶之间的冲突是由演员的表演所表达的。随着科学技术现代化的发展,大众消费文化正在酝酿之中。在过去,人们之间的冲突被盛大的游戏场景所取代。戏剧冲突依然强烈,整个故事片段基本保持不变,演员的表演改变了注意力的焦点(微妙表达)。以身体语言、不同节奏的人物对话)为核心,将其转化为奇怪的视频游戏战斗场景。演员的表现处于第二层次,微妙的多层次表演,表明人性的本质被盛大场景所取代。这形成了一个悖论:故事结构完全不同于以往的电影概念,以及对人性的深刻挖掘和不断解构;然而,故事的视觉表现忽略了个性人物的微妙表现,追求宏大的视觉冲击和虚拟数字图像的表现。

作为表演,必须有一个预设的和想象的观众。这部电影的主题是“西游记”,它以传统文化为基础,并继续在后现代语境中漂移。它反映了表演历史本身的动态性和流动性,表明在不断发展变化的社会环境中,电影表演不断调整自己的姿态,融入文化形式。在适应后现代电影“西游记”的过程中,这种以惊人的数字场景侵蚀个性化的、精致表现的趋势就是一个例子,但它也代表了近年来电影大片的近乎立体化的趋势。 。虚拟数字表演与演员个人表演之间的矛盾是当前电影表演面临的当代任务。